А хочется почитать и посмотреть для души, ума и сердца. Вот, например, в России прошел фестиваль искусств «Дягилев. Постскриптум». Мероприятие международного масштаба. В Русском музее экспонировалась выставка «Дягилев. Начало», где реконструировались ранние выставки этого антрепренера. В Эрмитаже прошла экспозиция «Танец. Приношение Дягилеву». В нее вошли работы известных художников, в свое время вдохновленных «дягилевскими сезонами» русского балета. В Петербурге на выставке «Вдохновленные Серебряным веком» были показаны костюмы художников Бакста и Бенуа, созданные для «Русских сезонов»… Ну и так далее. Скажите, кто в Крыму знал об этом? Возможно, имеющие Интернет, но это не входит в круг тем, освещаемых крымской прессой.
Чтобы написать, скажем, об упомянутом Льве Баксте, который в свое время покорил изысканной роскошью и пластикой костюмов и декораций Париж, Лондон, Монте-Карло и Нью-Йорк, но не был в Крыму, нужно как минимум связать его с Максимилианом Волошиным. Волошин, который в Крыму жил, хотя частенько был в столицах, называл Бакста «изысканным и любопытным собирателем художественно-исторических редкостей», которые ему удавалось стилизовать по-своему и воплощать в театральных замыслах.
Что до имен, то Бакст и Дягилев по жизни шли в одной упряжке. Так, еще в 1906 году Дягилев устроил в парижском Осеннем салоне выставку русской живописи – от древних икон до современных полотен. Выполненное Бакстом оформление экспозиции воссоздавало атмосферу эпох, к которым относились произведения. На следующий год в Париже прошло пять концертов русской музыки – от Глинки до Скрябина. Для этих программ Бакст создал галерею портретов композиторов.
Весной 1908 года, получив в свое распоряжение сцену парижской «Гранд-опера», Дягилев осуществил постановку музыкальной драмы Мусоргского «Борис Годунов» с Федором Шаляпиным в главной роли. Спектакль оформляли известные художники Головин, Бенуа и Билибин. Дягилев развивал идею синтеза искусств. «Русские сезоны» запомнились балетами. Мир узнал имена выдающихся танцоров: Павловой, Карсавиной, Нижинского, Больма, композиторов: Стравинского, Черепнина, художников: Бенуа, Бакста, Рериха, Серова, Головина, Добужинского…
Понятно, что исторически эти «сезоны» никак не связываются с Крымом. Но крымчане наверняка смотрели фильм «Анна Павлова», где часть киноленты посвящена именно дягилевским гастролям. Видели работы Валентина Серова в Симферопольском художественном музее.
Бакста, к сожалению, знают только увлеченные историей искусства. А ведь это изысканный декоратор, виртуозный, великолепно чувствующий пластику человеческого тела, грацию движений. Этот художник был просто создан для балета. Мастера называли «кораблем «Русских сезонов». Он работал не только над эскизами костюмов и декораций, но и писал сценарии, принимал участие в разработке хореографии, несколько лет был художественным директором антрепризы.
Грандиозный успех, с которым редко сталкиваются декораторы, принесла постановка балета «Клеопатра». И это при том, что музыка была собрана из различных произведений русских композиторов, да и драматургия «прихрамывала». Зато декорации и костюмы ошеломили публику.
Бакст много работал над восточной темой. «Шахерезада», «Пери», «Синий бог», «Восточная фантазия», «Индийская любовь», «Тысяча и одна ночь» – все это было оформлено Бакстом. Редчайший гармоничный союз танца, музыки и живописи. Сам мастер писал об этом так: «…в каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть передано публике действием эффектов, которые производят различные оттенки. На печальный зеленый я кладу синий, полный отчаяния. Имеются красные торжественные тона и красные, которые убивают… Художник, знающий, как извлечь из этого пользу, подобен дирижеру оркестра, способному одним взмахом палочки привести все в движение и извлечь тысячу звуков, не сделав ошибки…».
Бакст делал и портреты артистов. Чаще это небольшие графические работы. Например, «Танец Айседоры Дункан», портрет Анны Павловой… Подлинным шедевром считается «Послеполуденный отдых фавна». Этот рисунок называют высоким образцом модерна – стиля, зародившегося в конце XIX века, где соединяются реальное и условное. В основе образа фавна – реальный облик Вацлава Нижинского, где соединены красивое сложение стройного мужского тела, детская улыбка и женственность движений. Все вместе превращено в декоративную композицию. По сути, это был эскиз костюма к балету на музыку Дебюсси, поставленного Нижинским. Балетмейстер искал новые формы в балете, художник, увлекшись идеей, помогал их развивать. Оба вошли в историю.
Параллельно с театральной деятельностью Бакст устраивал свои выставки. Его искусство – романтические, чувственные порывы, безупречность стилизованных форм, красота движений, линий. Это один из самых интересных представителей модерна.
Нам же, вдохновляясь творчеством Серебряного века, нужно учиться жить, творить, создавать, организовывать так, чтобы это было интересно. И помнить, что искусство не знает границ.
Ева СВЕТИНА.