И за тобой пойду на край Вселенной…
«Ромео и Джульетту» называют первой зрелой трагедией Вильяма Шекспира. Это бессмертное произведение было написано в 1595 году. Вдумайтесь только, как много воды утекло с тех пор, а темы гениального творения остаются актуальными и по сей день. Жизнь и смерть, любовь и страсть, вражда и дружба… Да, говорить можно много, но лучше один раз прийти в театр и проникнуться этой любовью и трагедией через выразительное балетное искусство.
Мне посчастливилось попасть на сдачу балета в Крымский академический украинский музыкальный театр, но я бы с одинаковым удовольствием сходила и на премьеру.
Интересно, что впервые балет «Ромео и Джульетта» был поставлен 30 декабря 1938 года в чешском городе Брно. Поставил его Иво Псота. В том же году осенью началась работа над балетом советского балетмейстера Л.Лавровского вместе с выдающимся композитором С.Прокофьевым. Основная задача, которую поставили перед собой авторы, – по возможности приблизить спектакль к шекспировской трагедии. Единство стиля, гармоничное сочетание музыки, хореографии, сценографии, исполнительского искусства обеспечили огромный успех.
Среди недавних балетных достижений Украинского театра можно смело назвать «Бахчисарайский фонтан», «Сотворение мира, Китайская легенда», а теперь еще и «Ромео и Джульетту». И это превосходный показатель, в первую очередь профессионализма артистов балета.
Главные герои – Ромео (Дмитрий Колокольцев) и Джульетта (Мария Бережная). Замечательная пара, что называется, выложилась на сцене, явила такой фейерверк эмоций, такую богатую палитру чувств, что даже дух захватывало. Сыграть так невозможно, это надо ощущать самим! И здесь я позволю себе украсть вересаевский термин «живая жизнь»: ребята действительно жили на сцене, и она была самой что ни на есть живой! Их отношение друг к другу, объятия, улыбки, поцелуи – все правдоподобно. И уж точно неуместен глагол «переигрывать»: артисты действовали сообразно своим душевным порывам, будучи безумно влюбленными друг в друга. Эх, если бы не печальная развязка…
Согласитесь, что изображать великую любовь, не произнося при этом ни слова, – довольно сложная задача, но ведь для того и существуют красивые, грамотные, а главное – красноречивые движения, которые, объединяясь в единую хореографическую композицию, создают истинный шедевр, понятный без слов. Кстати, слушать великолепную музыку С.Прокофьева, напоминающую то пение птиц в райском саду (встреча влюбленных на балконе Джульетты), то мятежное завывание ветра (поединок Меркуцио и Тибальта) довелось под фонограмму Большого театра.
Конечно же, другие артисты, задействованные в балете, сыграли так же ярко, образно, с фантазией. А еще в балетные постановки активно привлекаются дети, которые весьма органично смотрятся на сцене рядом со взрослыми. Как всегда, хороши костюмы и декорации, а от того, насколько гармонично они войдут в данную тематику, сумеют ли перенести зрителя в ту эпоху, в ту атмосферу, в значительной степени зависит и успех постановки.
Но к чему вам чужие впечатления, когда можно получить собственные? Найдите время для искусства, сходите в театр и поймете, что на сцене, под софитами и прожекторами творятся настоящие страсти, что лишь здесь можно увидеть во всем многообразии любовь и ненависть, добро и зло. И все это – живое, неподдельное, искреннее!
Поверьте, ничто так не расслабляет и ничто не дарит столько позитивных эмоций, как величественное балетное искусство, призванное вдохнуть в наши сердца «живую жизнь».
Кристина Безумнова.