Нынче в симферопольских театрах получилось две «Мирандолины», вторую из которых зритель знает как премьеру 188 сезона Русского театра имени Горького, идущую под названием «Власть женщины» в постановке Анатолия Новикова. Так что появилась возможность сравнить как постановку в целом, так и игру актеров. Увы, молодежный театр проиграл в смысле костюмов. Оно и понятно: проблема финансов, хотя, с другой стороны, можно было подсуетиться и сделать одеяния, например, в духе молодежного Театра мод из Скворцово, который сотворяют совершенно уникальные вещи из…полиэтиленовых пакетов, сетки и прочих отходов производства.
Вообще, в постановке ощущается какое-то недораскрытие творческого потенциала всех участников театрального процесса. Так, скажем, Сергей Пальчиковский, тонко и стильно чувствующий комедию режиссер, поставил спектакль в традиционной, можно сказать, классической манере с элементами опять-таки традиционных, заезженных вкраплений современности. Это само по себе и неплохо для студенческого коллектива, но хочется большего. А на прошлых спектаклях у театра вырисовывался свой, несколько гротескный, юмористический шоу-стиль. Думаю, Сергею Викторовичу, по совместительству талантливому виртуозному литератору-журналисту, пора самому писать пьесы и ставить на студенческой и профессиональной сценах. Нынче ведь все театры испытывают репертуарный голод. Современность требует новых форм и решений, которые не всегда можно вырастить на классическом материале. А у Пальчиковского для этого творческого прорыва есть все – от собственного таланта до театральной труппы и зрительного зала. Поэтому удивляет, что он умышленно не пользуется тем, что дано, а копается в давно пройденном. Это Новикову сам Бог велел ставить классику в лучших традициях, а молодежный театр тем и должен отличаться от академизма, что это свежий ветер на театральных подмостках.
Не буду сравнивать Мирандолин в исполнении Вероники Пальчиковской и Елены Сорокиной. Обе актрисы хороши молодостью и привлекательностью. Разве что в молодежном театре главная героиня настолько перетянула на себя творческое «одеяло», что мужской состав спектакля выглядел бледновато. Создавалось ощущение театра одного актера и «подтанцовки». Может, так и было задумано? В конце концов, по сценарию безгранична власть женского очарования над мужским сердцем. Ради женщин совершаются подвиги и великие безрассудства в мире. Но далеко не всегда мужчина может признать владычество женщины. И тогда, подобно герою комедии кавалеру Рипофратту (Антон Навроцкий), он прячет свои истинные чувства под маской грубости и равнодушия. Однако все тщетно, женские чары разбивают любые преграды. Увы, на сцене получилось так, что юные актеры не смогли в полной мере передать восхищение главной героиней.
Вероятно, в силу современных взаимоотношений полов они так и не поняли, что дамой можно в самом деле восхищаться, дарить подарки и долго добиваться взаимности, даже если она их постоянно «динамит». Вышло пресновато, непрочувствованно, как-то по-детски. Не помог и опыт режиссера, который относится к поколению, еще писавшему возлюбленным стихи. То есть в молодежном спектакле так и не была достигнута творческая гармония. С другой стороны, это повод серьезно задуматься о будущих исканиях и репертуаре. На самом деле очень трудно собрать воедино мировоззрения прошлых поколений и современников, предложив одним сыграть других в эпоху отмирания многих еще недавно прочно стоявших на ногах культурных ценностей.
Можно рассматривать это как ошибку в выборе репертуара или увидеть более глубокую проблему общества с углубляющейся пропастью, разверзшейся на небольшом временном участке. Волею судьбы современная женщина превращена в падшее создание, которому не только не поклоняются, скорее, презирают и используют как ломовую лошадь во всех сферах бытия. Поэтому у молодых актеров не было шанса увидеть в жизни нечто подобное пьесе и вывести в образах на сцене. Режиссер же переоценил способности своей труппы именно в их личностных возрастных качествах. Так и хочется подобно Станиславскому заявить: «Не верю!». Не удались и две второстепенные роли Ортензии и Деяниры. Девушки сыграли не двух артисток – искательниц приключений, а обычных современных дешевых «бабочек». Вот их образы как раз очень натуральны и почерпнуты из действительности. То есть молодые актеры взвалили на свои плечи непосильную ношу, требующую недюжинного жизненного опыта.
Но не стоит огорчаться и останавливаться на достигнутом. Тем более что у всех коллективов бывают взлеты и падения. Молодежный театр «75/1» должен расти и развиваться, учитывая именно свою специфику и неповторимость, свое стильное творческое лицо. Я, к примеру, вижу его как шоу-гротеск с элементами хореографии, пантомимы, эстрады. В нем должно быть что-то от бродвейского мюзикла. И, конечно, нужно подумать о костюмах, которые сами по себе могут быть половиной успеха, об оформлении сцены. Мы живем уже в XXI веке, который требует существенного пересмотра норм эстетики, культуры, дизайна, подачи материала. Мир меняется с огромной быстротой. Даже то, что проходило на ура в конце 90-х, уже стало пережитком. Молодежному же театру, как никакому другому, необходимо чувство момента. Именно суперсовременностью, порой опережающей время, он сможет проложить себе дорогу. Он должен быть не просто конкурентоспособным, а идти в авангарде. Вот тогда будут и деньги, и слава, и признание властей, означающее финансирование. Увы, капитализм – штука губительная, и актеру нужно быть либо лучшим, либо никаким. Так что ищите и обретете, используя критику как конструктивное предложение.
Светлана ЕФРЕМОВА.