«Многие народы считают, что мир – это песня Творца. Иными словами, Бог создал мир с помощью песни. Известно, что вся дописьменная пракультура являлась песенной, а певец считался фигурой сакральной. Аристотель говорил, что государство держится на песнопениях: ими можно человека исцелить, а можно и ввергнуть в безумие. Не случайно многие песенные школы прошлого были закрытыми: прежде чем дать человеку возможность и право транслировать нечто в этот мир, надо его сначала воспитать». Так считает необыкновенный человек Александр Мирзаян, с которым мне довелось познакомиться во время международного музыкального артфестиваля «Мамакабо», который знаменит своей джазовой музыкой.

Территория талантов и любви
Этот фестиваль получил прописку в Коктебеле благодаря Константину Зелинскому, директору пансионата «Голубой залив» и большому поклоннику хорошей настоящей музыки. В нынешнем году пансионат гостеприимно распахнул свои двери в пятый раз.
Хотя вообще-то этот музыкальный форум – путешественник. Он проходил в Волжске и Самаре, Вологде и Санкт-Петербурге, Томске и Сызрани. Последнее время он проводится на базе пансионата «Голубой залив». Здесь созданы все условия, чтобы уникальные музыканты смогли показать слушателям свои таланты и покорить их сердца.
«Этот фестиваль все время прирастает. Сегодня он уже по-настоящему международный. В нем участвуют звезды мирового уровня, живой музыки. Люди это любят и отчетливо понимают, чем отличается живая музыка от «фанерной». Здесь ныне происходит такое действо, которое трудно сформулировать словами. По крайней мере, это здорово. Любой это оценит», – говорит Константин Зелинский.
Что такое «Мамакабо». Это прежде всего счастье, считают его организаторы, а уж потом музыкальный фестиваль, сообщество людей, близких по духу, праздник для детей и взрослых и движение за хорошую светлую музыку.
«Мамакабо» – это открытое содружество независимых профессиональных музыкантов. Тут есть артисты с космическим талантом и запредельным мастерством.
«Мамакабо» – это праздник, потому что хорошая музыка рождает хорошее настроение. И участники веселились на славу, с фейерверками, костюмированным шествием, зажигательными джемами…
«Мамакабо» – это свобода. Это действительно территория, свободная от любых форматов. Тут всегда ищут новую, интересную музыку и всегда счастливы, когда находят.


Это и артфестиваль, где есть все: музыка, театр, литература, анимация и даже цирк.
Здесь представлены все направления живой современной музыки, прежде всего его джазовые течения. А еще «Мамакабо» – место встречи тех, кому надоели подделки и хочется настоящего. Известен алгоритм создания и «эксплуатации» звезд шоу-бизнеса. За исключением немногочисленных все они – продукт технологий, что убедительно доказывают многочисленные телевизионные проекты. Все эти «Фабрики звезд», «Караоке на майдане» и прочая воспитывают убеждение, что стать звездой – просто, нужно только обладать счастливым лотерейным билетом.
Но для того, чтобы вырасти музыкантом, необходимо неизмеримо больше времени, труда и интеллекта. И те, кто прошел этот путь, должны занять достойное место, чтобы профессионально реализоваться.
По сути, фестиваль говорит «нет» – подделкам, «да» – талантам.

Памяти человека-магнита
Фестиваль посвящен памяти Андрея Баранова. Само слово «мамакабо», означающее «привет, я хочу поделиться с тобой радостью», очень нравилось Андрею. Однажды он привез его из путешествия на остров Провиденсия и подарил друзьям. Им же он назвал свой первый и единственный прижизненный альбом.
Андрей Баранов был уникальным музыкантом. Солист знаменитого ансамбля фольклорной музыки под управлением Владимира Назарова, он объехал более 42 стран мира и сделал более 653 записей в стилях кантри, блюз, босанова, вальс, блю-грасс, латина. Его гитара звучит в легендарных песнях «Танец маленьких утят» и «Ах, карнавал!». Музыку Андрея Баранова можно услышать в спектаклях «С приветом, Дон Кихот!» (театр «Школа современной пьесы»), «Ну все, все, все…» (антреприза с участием Валерия Гаркалина и Татьяны Васильевой), в спектаклях клоун-мим-театра «Лицедеи», в телесериале «Участок». Андрей играл на множестве инструментов: гитара, ямбра, кобза, гусли, бузуки, кашгарский рубоб, укулеле… И играл так, что всем «очень хотелось летать».
Дар его не ограничивался музыкой. Андрей был уникальным другом. После его трагической гибели в августе 2003 года друзья решили, что им просто необходимо увековечить память о нем. А что может быть лучше, чем фестиваль настоящей, живой и теплой музыки, которую Андрей так любил дарить людям.
За кулисами сцены фестиваля, который проходил на территории луна-парка в пансионате «Голубой залив», довелось пообщаться с удивительным человеком, хорошо знавшим Андрея Баранова, – Тамарой Сидоровой, которая ныне живет и работает в немецком Дюссельдорфе.
«Андрей не был музыкантом по профессии, он был летчиком. Сам научился играть. Потом мы с ним проехали 24 страны мира. Мы играли для президентов и королев, коммунистов и капиталистов. Довелось играть на свадьбе короля Иордании Хусейна. Показывали еврейскую музыку в Арабских эмиратах, а в Израиле пели арабские мотивы…
Мы всегда относились с любовью к музыке и людям. Но, к сожалению, Андрюшеньки нет. Мы, его друзья, собрались вместе, чтобы отдать должное этому уникальному человеку».
А потом довелось услышать игру самой Тамары Сидоровой. Это ни с чем не сравнимо. Ее коллеги утверждают, что Тамара – создательница собственной неповторимой манеры игры на скрипке, уникальная «шоу-скрипачка». Задолго до Ванессы Мэй она соединила классическую скрипку с современными аранжировками и бешеным темпераментом. Виртуозно владеет всеми стилями и приемами скрипичной игры.
Тамара – солистка ансамблей Назарова и «Своя игра», в которых играла вместе с Андреем Барановым. На первом кинофестивале «Кинотавр» она стала обладательницей звания «Мисс Кинотавр». Тамара – единственная, не будучи актрисой, удостоена этого титула. Спетые ею песни стали общенациональными хитами на многие годы – зажигательный «Танец утят» и «Ах, карнавал, удивительный мир!».
Сейчас фестиваль невозможно представить без Тамары Сидоровой. Она познакомила меня с московской мамой Андрея – его тещей Ириной Мызниковой и вдовой Марией.
«Об Андрюше можно говорить без конца, – сказали мои собеседницы. – Это был человек-праздник, который нес добро и радость, как магнит притягивал к себе людей. Куда бы мы ни ездили, где бы ни бывали, Андрюша моментально притягивал людей. Он был удивительный рассказчик, человек сердца, души. Он нес людям праздник. Приятно, что этот праздник живет и сегодня. Была группа «Своя игра» под руководством Андрея Баранова, где они играли вместе с Тамарой Сидоровой. Это был такой дуэт, как один организм. Это было что-то потрясающее. С тех пор как Андрея не стало, Тамара играет одна. Она не пропустила ни одного мероприятия, посвященного Андрюше. Реквием, который играла, невозможно слушать без слез.
На фестивале звучало столько прекрасной музыки. Она Андрею непременно бы понравилась, потому что у него был очень светлый и редкий дар – радоваться талантливым людям и открывать их друг другу».


Звезды живой музыки
В программе что ни исполнитель, то звездное имя. Непревзойденный музыкант Энвер Измайлов – «неправильный гитарист». Его музыка – культурный шок не только для простых смертных, но и для матерых профессионалов. Нашего земляка по праву можно назвать гениальным самородком. Сам овладел электрогитарой, сам изобрел уникальный способ звукоизвлечения «тэппинг». Оказалось, что такая техника очень органична для крымскотатарской музыки.
Когда Измайлов «десятипальцевой методой» извлекает из своей ни на что не похожей гитары волшебные звуки, сложно поверить, что на сцене играет лишь один человек.
Признание пришло по праву – победа на первом Международном конкурсе гитаристов Европы (Лозанна, Швейцария, 1995г.), участие во всевозможных фестивалях и конкурсах по всему миру: в США, Германии, Франции, Финляндии, Голландии, Норвегии, Швеции, Бельгии, Дании, Италии, Эстонии, Литве, России, Молдавии, Турции, в Украине, – всюду изумительная игра Измайлова находит своего слушателя.
Сейчас Энвер выступает как сольно, так и вместе с дочерью – великолепной этно-джазовой певицей Ление. Они показали высочайший класс и на фестивале «Мамакабо».
«Фестиваль – очень показательный случай, когда люди разных национальностей, религиозных конфессий собираются здесь и показывают всему миру, что мы можем дружно жить и петь песни, – поделился со мной Энвер. – Установились и свои традиции: мы собираемся в кафе «Богема», где играем друг для друга до утра, без устали. Здесь есть магия положительных эмоций. Здесь играется очень хорошо. Мы только осуждаем политику единодушно, которая ссорит народы. Мы же хотим жить дружно».
А разве можно было оставаться равнодушным к игре Алексея Архиповского, которого считают лучшим балалаечником России и мира. С сольными номерами начал выступать с двенадцати лет. Те, кто впервые слышат его балалайку, с первых же мгновений испытывают восторг, шок и счастье одновременно. Ведь всего на трех струнах Алексей Архиповский способен создать музыкальную Вселенную – от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей…
Его зовут еще «Паганини балалайки». «Трехструнная» интерпретация Алексея Архиповского не только русских народных мелодий, но и классики, джаза, блюза, рока в собственных «балалаечных» обработках каждый раз вызывает бурный восторг публики всех континентов мира. В интервью перед своим выступлением на фестивале он сказал: «Любовь к музыке заложена у меня с детства. Отец был вологодским гармошечником, а мне понравилась балалайка. Это очень русский, необычный, неординарный инструмент. В конце концов, в каждой стране есть своя балалайка. Наша ничем не хуже, чем в Америке банджо, например. А «Мамакабо» для меня – прежде всего встреча с друзьями-музыкантами. Здесь я себя замечательно ощущаю. Главное – состав участников действительно один из лучших из всех фестивалей. Все удивительные личности. Все очень хорошие люди».
А приезд Томми Эммануэля? Это действительно живая легенда. Один из лучших гитаристов мира, гениальный виртуоз – за его спиной 2000 записей, 16 сольных альбомов, работа чуть ли не со всеми рок- и поп-звездами мирового шоу-бизнеса.
Томми – гитарист запредельного уровня мастерства, своей игрой он способен не только удивить, поразить, заставить восхищаться, он умеет дать почувствовать музыку, сделать звук живым, создать вокруг себя особую прекрасную реальность. Когда смотришь на его игру, только диву даешься, кажется: откуда у Томми столько «лишних» рук и пальцев? Не удивительно, что музыкант выпустил массу учебников, видеолекций и постоянно проводит мастер-классы по всему миру. Один из таких прошел в арткафе «Богема» в Коктебеле. Он поразил всех. Ну, например, Томми может играть на одной гитаре две сложные мелодии одновременно.
Состав участников был действительно звездным. Клоун-мим театра «Мирлиц» (Москва), Максим Леонидов и «Hippoband» (Cанкт-Петербург), трио «Jukebox» (Казань), Дмитрий Малолетов, владеющий уникальным гитарным стилем touch-style, Дмитрий Четвергов — гитарист-универсал, свободно владеющий любым стилем, лучший акустический гитарист России Иван Смирнов…
Фестиваль – не только музыка. Была представлена большая арт-программа «Мамакабо-2008-Коктебель». В его рамках показали документальный фильм «Как стать звездой» (режиссер Виталий Аксенов) при участии «Лицедеев» и группы «Секрет». Лучший петербургский сказочник Константин Арбенин встретился с читателями на авторском вечере «Новые сказки». Здесь можно было увидеть фантастическую видеолекцию Александра Мирзаяна «Мир – песня Творца».
Ни один участник фестиваля не мог остаться равнодушным. Ибо нет места такому чувству в море свободы. А «Мамакабо» – это территория, свободная от негатива, попсы и фонограмм. Как сам неповторимый, ни с чем не сравнимый дух Коктебеля, где, кажется, сам воздух наполнен звуками джаза.