Аж до сентября расположилась в Крымском этнографическом музее выставка китайского фарфора. На ней представлено более двух тысяч предметов: от изящных миниатюрных статуэток и чайных сервизов до напольных ваз и ваз-светильников, а также традиционных китайских ширм.
История цзиндэчжэньской керамики берет начало в  V-III вв. до нашей эры, когда в Китае появились первые гончары. Фарфоровая промышленность развилась в эпоху династии Тан (618-907 гг.), а ее расцвет пришелся на время династии Сун (920-1279 гг.). Затем императоры всех последующих династий задували в Цзиндэчжэне «императорскую печь», в которой обжигался фарфор для нужд  двора и подарков иностранным властителям. Славен этот фарфор тем, что «белый, как яшма, тонкий, как бумага, блистающий, как зеркало, и благозвучный, как колокольчик». Интересно, что традиционный китайский фарфор с бело-синими узорами напоминает российскую гжель. Отличие, впрочем, можно сразу обнаружить, посмотрев изделие на просвет –  будут просвечиваться «рисинки». Особенно заметен «рис» на маленьких керамических ложечках. Всевозможные вазочки имеют более разнообразную цветовую палитру. На них изображены цветущие ветки, птицы, домики, рыбки, раки, драконы и так далее. Это сплошная символика, отражающая глубину китайского мышления. Рыбы означают изобилие и согласие, птицы – свободу и радость, два дракона – круговорот творящей силы мироздания, фениксы – духовную силу, гора – незыблемый покой и вечность, рисовые зерна – рождение и вскармливание жизни, цветущие ветки персика – стремление к совершенству…
Цзиндэчжэньский фарфор ценится, как яркая жемчужина в художественном наследии человечества. Еще в XVII веке королевские дворы Европы гордились коллекциями китайского фарфора. Изделия, воплощавшие тысячелетнюю культуру, везли во все концы света по Великому шелковому пути, знакомя европейцев не только с керамикой, но и с живописью, графикой. Кстати, живопись на китайском языке звучит как «горы и воды», сочетание светлого и темного, устремленного вверх и стремящегося вниз, неба и земли. Между частями картины не должно быть равенства. Гора – хозяин, гости – ручьи, дома, деревья, люди. Словесный комментарий составлял с картиной единую композицию. Задача китайского художника была глобальной. Он брался за кисть, чтобы изобразить целый мир в символической реальности, даже если перед ним были всего лишь вазочка, чашечка, чайничек. Большое значение в  китайской графике имеет кривая линия – знак круговорота Великого пути. Искривленность стволов и ветвей деревьев говорила о жизненной силе. Орнаментам из прихотливо изогнутых линий, в особенности завиткам «облачного узора», приписывали магические свойства. Среди традиционных символов – композиция из затейливо вьющейся линии, известная под названием «девять излучин реки»…
Вообще, перед походом на выставку неплохо бы проштудировать какую-нибудь энциклопедию китайского искусства. Тогда вазочки повернутся к вам не просто красочными боками, а расскажут о древнейшей культуре. И у вас не возникнет вопроса: «А почему одна вазочка спряталась в другой?», поскольку вы будете знать об уникальной китайской игрушке «шар в шаре», когда один резной шарик вырезался прямо внутри другого и никогда не доставался оттуда… Чем больше знаешь, тем больше открывается, тем интереснее этот мир во всем своем многообразии.